品牌設(shè)計的世界里，每一個細(xì)節(jié)都至關(guān)重要，尤其是對于像Miilkiina這樣擁有多重身份的品牌。自2019年年中以來，這家總部位于迪拜、米蘭和紐約的創(chuàng)意機構(gòu)和在線創(chuàng)意空間，一直在與圣保羅和柏林的設(shè)計工作室合作，共同設(shè)計和開發(fā)其視覺標(biāo)識，并于2

總部位于洛杉磯的日本設(shè)計師Shin Okuda以Waka Waka的名字運營，通過座椅概念、實用物體和內(nèi)飾的制作，展示了簡潔的形式、微妙的細(xì)節(jié)和獨特的比例詮釋。在涵蓋了Waka Waka限量版“N.01”和“N.02”系列的視覺識別設(shè)計和網(wǎng)

勞倫斯·奧林（Laurence Olynn）是一家致力于deadstock家具的公司，專注于找回被丟棄的經(jīng)典家具，使其重新煥發(fā)生機，適合回到現(xiàn)代家居和公寓中。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，公司與詹姆斯·柯庫普（James Kirkup）的設(shè)計工作室合作

在丹麥，uni-sex 護(hù)膚品品牌 Jorgobé 聲名遠(yuǎn)揚，其產(chǎn)品以無虐待、純素、無石蠟、不含對羥基苯甲酸酯、硅酮及染料等特性斬獲多項殊榮。然而，為了在競爭激烈的市場中更具影響力，Jorgobé 決定對自身進(jìn)行一次全面的改造，于是他們找到

“饑餓蠕蟲”是一個溫暖人心的公益項目，起源于20世紀(jì)90年代的倫敦。最初，它只是一個在咖啡館里的小小倡議，旨在尋求書籍捐贈，為那些無法輕易接觸到書籍的人們帶去知識的滋養(yǎng)。隨著時間的推移，“饑餓蠕蟲”逐漸發(fā)展壯大，成為了一個跨越國界的公益項目

ACULTY，一個以純男性美容產(chǎn)品組合為特色的品牌，正通過其獨特的產(chǎn)品倡導(dǎo)著“新浪潮男性化”。從苔蘚色的綠色指甲油開始，這一產(chǎn)品讓人想起在樹上漫步的愉悅，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)男性角色的定義。FACULTY的產(chǎn)品專為那些不拘一格、勇于探索的男性而設(shè)計，

Nostrum，一家專注于提供由天然地中海成分制成的高品質(zhì)有機護(hù)膚品的日本公司，其產(chǎn)品系列涵蓋了希臘橄欖油和摩洛哥阿甘油等明星產(chǎn)品。隨著該品牌在日本的知名度不斷攀升，雅典的工作室The Birthdays Design受邀為其重新構(gòu)思視覺標(biāo)

蘭花（Orchidée）由法國兄弟羅曼（Romain）和克萊爾·魯索（Claire Russo）創(chuàng)立，提供一系列由有機油、精油、植物黃油和天然草藥制成的手工肥皂。隨著品牌的推出，Russo與巴塞羅那設(shè)計師Paula Rodríguez進(jìn)行了

在探索性電子音樂領(lǐng)域，Pello Reparaz的ZETAK項目獨樹一幟。他巧妙地將巴斯克國家的傳統(tǒng)聲音融入現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中，為這個橫跨法國和西班牙邊境的獨特地區(qū)帶來了全新的音樂體驗。盡管巴斯克語與歐洲其他國家的語言并無關(guān)聯(lián)，且僅有不到3

設(shè)計師馬克斯·弗里德曼（Max Friedman）和電影制作人賈米爾·麥金尼斯（Jamil McGinnis）攜手開展了一個為期兩年的項目，深入探索家庭、位置和短暫性等主題。這一項目最終以一份多產(chǎn)的出版物——《你知道的事》圓滿結(jié)束。這本包含

近年來，K-pop音樂以其獨特的魅力和多元化的風(fēng)格席卷全球，從搖滾、爵士到電子、古典，各種音樂元素在其作品中交織碰撞，形成了別具一格的音樂風(fēng)格。自Psy的《江南風(fēng)格》在2012年爆紅以來，K-pop更是持續(xù)占據(jù)音樂榜單的主導(dǎo)地位，Blackpink和BTS等超級團隊更是不斷打破紀(jì)錄并斬獲殊榮。

在這樣的背景下，駐紐約的韓國設(shè)計師洪俊基（Junki Hong）決定以他獨特的方式表達(dá)對K-pop的熱愛。他創(chuàng)作了一系列名為“jun.playlist”的印刷海報，每一幅設(shè)計都基于一首特定的K-pop歌曲，并巧妙地融入了歌曲的元素，如標(biāo)題、歌詞和節(jié)奏。

洪俊基的設(shè)計理念十分獨特，他解釋道：“K-pop很容易讓人上癮，因為總是有重復(fù)的旋律和歌詞可以很容易地唱出來。”因此，他的設(shè)計方法就是用重復(fù)的單詞進(jìn)行布局，同時還將韓語和英語歌詞混合在一起，就像真實的歌曲一樣。盡管兩種語言交織在一起，但朝鮮文在使用時往往更加突出，以展示其引人注目的圖形形式。

在視覺形象上，每張海報都遵循一致的邊距和網(wǎng)格系統(tǒng)，但同時又避免了過于規(guī)則化的設(shè)計，允許通過排版、插圖或紋理自由表達(dá)歌曲的本質(zhì)。洪俊基在談到他的純黑白設(shè)計方法時透露：“在早期的過程中，一些草圖與顏色配合得很好；然而，我覺得這讓整個設(shè)計感覺過于繁瑣。”通過減少顏色的使用，他能夠更清楚地傳達(dá)每首歌的不同氛圍和感受。

除了在設(shè)計上別具一格，洪俊基還計劃在未來擴大該系列，希望將更多晦澀難懂的K-pop歌曲介紹給更廣泛的觀眾。他表示：“歸根結(jié)底，我希望這些海報不僅僅是我的藝術(shù)表現(xiàn)，也能讓聽眾更喜歡這些歌曲。”

Junki Hong的“jun.playlist”系列海報不僅展現(xiàn)了他對K-pop音樂的深厚熱愛，也體現(xiàn)了他作為設(shè)計師的獨特創(chuàng)意和才華。通過巧妙的字體設(shè)計和視覺形象表達(dá)，他成功地將K-pop音樂的魅力傳遞給了更廣泛的觀眾。這一系列海報不僅是對K-pop音樂的一種致敬，也是品牌設(shè)計、vi設(shè)計以及視覺識別設(shè)計等領(lǐng)域的一次創(chuàng)新嘗試。