在波爾圖的蘭帕（RAMPA），蒂亞戈·馬達萊諾（Tiago Madaleno）的展覽《夜間花園》（A Garden at Night）通過創傷的視角，深入探索了人體與景觀之間的復雜關系。這場演出激動人心，空靈而互動，馬達萊諾在提及德國藝術家庫爾特·施維特（Kurt Schwitters）的經歷時，透露了展覽的靈感來源：施維特小時候鄰居的孩子破壞了他的花園，導致他在經歷了一次癲癇危機后臥床不起兩年。
為了此次展覽，總部位于波爾圖的設計工作室阿爾維斯工作室（atelier d’alves）創作了一本隨附的藝術家書籍。這本概念性書籍與展覽本身相得益彰，分為兩條路徑進行探索。書籍的前半部分收錄了作家艾倫·s·維斯、佩德羅·波薩達、南希·佩洛夫以及馬達萊諾本人的書面文本，而第二部分則是一系列插圖和詩歌，這些詩歌被印在鏡紙上，以暗示“反射、蒙太奇和感知”，正如阿爾維斯工作室藝術總監塞爾吉奧·阿爾維斯所解釋的那樣。
在與阿爾維斯的對話中，他深入探討了這種二分法如何成為項目背后的核心驅動概念。他表示：“這本書引用了流浪者的想法，對英國花園背后的哲學如此熟悉，并再現了身體與景觀之間的對話。”在展覽中，當展覽的燈光與書中的墨水相互作用時，讀者仿佛成為了流浪者，親身體驗這種二元對話。阿爾維斯進一步解釋道：“展覽周期為25分鐘，其中光照下10分鐘，黑暗中15分鐘。光線的變化影響了人們對一系列用發光墨水涂在墻上的文字的感知。”當光線照射在文字上時，文字幾乎看不見，而在光線熄滅后，身體和眼睛則重新發現這個地方，這種經歷既神奇又神秘。
在整個項目中，二進制主題貫穿始終。這本書僅使用了兩種字體：Stellage和Bickham的劇本。前者描繪了更田園的角色，讓人聯想起植物學教科書和現代主義情感；而后者則被詩意地使用，阿爾維斯解釋說：“手風琴對開本的背面使用了比卡姆手稿，詩意的句子接近施維特的痙攣舞蹈。它的設計讓人想起了巴洛克舞蹈的背景和舞蹈符號。”
通過《夜間花園》這本藝術家書籍，阿爾維斯工作室成功地探索了人體、景觀與創傷之間的復雜關系，為讀者帶來了一場深刻而獨特的藝術體驗。
