在當代藝術領域，跨界合作已成為推動創意無限可能的重要力量。捷克藝術家Ji?í Thyn在其作品中經常探索攝影的跨學科可能性，將傳統技法與包括裝置、繪畫、文本和視頻在內的當代概念手法相結合，為觀眾帶來全新的視覺體驗。繼其早年的展覽“原型、空間、抽象”之后，Thyn在十年后重返布拉格城市畫廊，帶來了名為“沉默、軀干、當下”的新展。
為了完美呈現這次展覽，Thyn與位于布拉格的跨學科平面設計工作室Anymade緊密合作，共同打造貼合展覽主題的視覺身份。Anymade工作室的聯合創始人Petr Cabalka和Filip Nerad向我們透露，Thyn的創作靈感深受戰間期先鋒雕塑家Hana Wichterlová（1903-1990）的影響，特別是她作品中簡潔的形式、有機性、動態感和內在完整性。他們表示：“我們試圖找到一種方式，直接、直觀且美學地反映展覽的標題。”
展覽的視覺身份設計令人眼前一亮，完美契合了展覽的新鮮感和概念性。設計中采用了Grilli Type的個性化工作馬字體GT Alpina，這款書卷氣十足的襯線字體，以其獨特的細節，如醒目的球形端點和對比鮮明的線寬，完美體現了工作室的愿景。Cabalka和Nerad指出：“我們想要使用一種既有傳統襯線字體的感覺，又融入當代排版風格的字體?！边@款字體與畫廊定制的無襯線字體Magger相搭配，后者由同樣位于布拉格的字體鑄造公司Displaay在之前的項目中設計。
除了字體的巧妙運用，視覺身份最引人注目的特征莫過于霓虹黃作為統一色調的選擇。Cabalka和Nerad回憶道：“起初我們考慮了更多不同的顏色選項，但經過多次討論和嘗試后，我們決定選擇霓虹黃。”這一色彩不僅與捷克首都的環境相得益彰，更重要的是，它與Thyn的黑白攝影作品形成了良好的對比和呼應。
通過這次跨界合作，Anymade Studio不僅展現了其在視覺傳達方面的深厚功底，也再次證明了跨界藝術合作的無限魅力。Ji?í Thyn的展覽“沉默、軀干、當下”在視覺呈現上的成功，無疑為當代藝術展覽的設計提供了新的思路和靈感。
核心關鍵詞：Ji?í Thyn、展覽設計、跨界藝術、視覺傳達
